เฉาหยู (Cao Yu) สามก๊ก
เฉาหยู (Cao Yu) สามก๊ก
เคายูเป็นยุทธศาสตร์ Wei และลูกชายของโจโฉ ในปี ค.ศ. 239 เขาได้รับเสนอให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนเฉาฝางแต่เหินห่างจากธรรมชาติที่เจียมเนื้อเจียมตัว
Cao Yu ( จีน :曹禺; Wade–Giles : Tsʻao Yü 24 กันยายน 2453-13 ธันวาคม 2539) เป็นนักเขียนบทละครชาวจีนมักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุดของจีนในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่Thunderstorm (1933), Sunrise (1936) และ Peking Man (1940) มันเป็นส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของเคายูว่าจีนสมัยใหม่ “โรงละครพูด” เอารากในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมจีน
Cao Yu เป็นนามแฝง ชื่อเกิดคือ Wan Jiabao
นามแฝง “曹禺 (เฉาหยู)” มาจากนามสกุลของเขา “萬 (วาน)” เขาแยกตัวละครออกเป็นอักษรจีน “艹 (cao, ‘grass’)” และ “禺 (yu)” เนื่องจากไม่สามารถใช้อักขระ “艹” เป็นนามสกุลได้ เขาจึงเลือกอักขระพ้องเสียง “曹 (cao)” เป็นการแทนที่และรวมอักขระทั้งสองเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง “曹禺”
เฉา หยูเป็นประธานของโรงละคร Premier Modern Drama ของจีนประธานสมาคมโรงละครแห่งประเทศจีน (พ.ศ. 2511-2541) และก่อตั้งโรงละครศิลปะประชาชนปักกิ่งในปี พ.ศ. 2495
เคายูถือได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่สำคัญยิ่งของละครจีนสมัยใหม่ “ปราบดาภิเษกเป็นของจีนเช็คสเปียร์ ” ตามโคลัมเบียบทละครจีนสมัยใหม่
ชีวิตในวัยเด็ก พ.ศ. 2453-2563
Cao Yu เกิดเป็นWan Jiabao ( จีน :万家宝/萬家寶) ในครอบครัวชนชั้นสูงในQianjiangในจังหวัดHubei , 1910 เมื่อตอนที่เขายังเป็นทารก ผลประโยชน์ทางธุรกิจของครอบครัวของเขาจำเป็นต้องย้าย เทียนจินที่พ่อของเขาทำงานให้เวลาเป็นเลขานุการของจีนประธานลี้ยูนง เทียนจินเป็นเมืองทั่วโลกที่มีอิทธิพลตะวันตกที่แข็งแกร่งและในช่วงวัยเด็กของเขาแม่อยู่ดีมักจะพาเขาไปดูละครสไตล์ตะวันตกซึ่งเป็นที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นเช่นเดียวกับโปรดักชั่นของโอเปร่าแบบดั้งเดิมของจีน
สไตล์พูดตะวันตกโรงละครดังกล่าว ( “Huaju”話劇ภาษาจีน) ทำ inroads ในประเทศจีนภายใต้อิทธิพลของปัญญาชนตั้งข้อสังเกตเช่นเฉิน Duxiuและหูชิห์ซึ่งเป็นผู้เสนอของแคมเปญการต่ออายุกว้างทางวัฒนธรรมของยุคการทำเครื่องหมายโดยการต่อต้านจักรวรรดินิยม , และการประเมินสถาบันวัฒนธรรมจีนใหม่ เช่น ลัทธิขงจื๊อ องค์กรที่ตกผลึกในปี 1919 ในช่วงที่เรียกว่าสี่อาจเคลื่อนไหว
จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมในปี ค.ศ. 1920
ระหว่างปี 1920 และ 1924 Cao Yu เข้าเรียนที่Tianjin Nankai High Schoolซึ่งเปิดสอนหลักสูตรการศึกษาแบบตะวันตก โรงเรียนดูแลสังคมนาฏศิลป์ที่นักเรียนผลิตผลงานตะวันตก โดยเฉพาะผลงานของHenrik IbsenและEugene O’Neillซึ่งเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงในประเทศจีนด้วยการแปลที่ตีพิมพ์โดย Hu Shih เคายูเอาบทบาทการแสดงในจำนวนของสังคมของโปรดักชั่นอย่างมากแม้จะไกลเท่าที่จะสมมติบทบาทของผู้หญิงของนอร่าในหงุดหงิดบ้านตุ๊กตา นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักกันได้รับความช่วยเหลือในการแปลของอังกฤษจอห์น Galsworthy ‘s 1909 ทำงานขัดแย้ง
หลังจากจบการศึกษาที่โรงเรียนมัธยม Nankai แล้ว Cao Yu ก็ได้เข้ารับปริญญาที่ภาควิชารัฐศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Nankaiแต่ย้ายไปเรียนที่Tsinghua University ในปีถัดไปซึ่งเขาจะเรียนจนจบในปี 1934 ด้วยปริญญาภาษาและวรรณคดีตะวันตก ในระหว่างที่เขาศึกษาในมหาวิทยาลัย Cao Yu ได้พัฒนาความสามารถทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ หลักสูตรการศึกษาของเขาจำเป็นต้องอ่านงานของนักเขียนชาวตะวันตกเช่นBernard ShawและEugene O’Neillและนักเขียนชาวรัสเซียเช่นAnton ChekhovและMaxim GorkyรวมถึงงานแปลของนักเขียนกรีกคลาสสิกEuripidesและAeschylus. การดื่มด่ำในวรรณคดีตะวันตกนี้จะบ่งบอกถึงสไตล์ของ Yu ในการเขียนทุกประเภทรวมถึง “โรงละครพูด” ซึ่งมีประเพณีน้อยในประเทศจีนก่อนอิทธิพลของ Yu (เมื่อเทียบกับการร้องโอเปร่าจีน ) ในช่วงปีสุดท้ายของการเรียนที่มหาวิทยาลัย Cao Yu ได้ทำงานแรกของเขาอย่างThunderstormซึ่งจะเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครจีนในศตวรรษที่ 20
แม้ว่าผลงานของนักเขียนบทละครชาวจีนที่เคยร่วมงานกับเฉาหยูจะมีความสนใจทางประวัติศาสตร์โดยพื้นฐานและมีชื่อเสียงในประเทศจีน แต่ก็ประสบความสำเร็จหรือได้รับความนิยมเพียงเล็กน้อยในเวทีระดับนานาชาติ ในทางตรงกันข้าม ผลงานของ Cao Yu ได้รับความสนใจจากทั่วโลก ทำให้เขากลายเป็นนักเขียนบทละครชาวจีนคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก
“ยุคทอง” ครั้งแรกของฮัวจู (ละครพูด) ในช่วงกลางทศวรรษ 1930
ไตรภาคของ Cao Yu, พายุฝนฟ้าคะนอง (1934) , พระอาทิตย์ขึ้น (1936) และWildness (1937) ช่วยนำละครจีนสมัยใหม่เข้าสู่ “ยุคทอง” ครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1930 บทละครและการผลิตเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเจริญเต็มที่ของวรรณคดีจีนและความสำเร็จในความเป็นมืออาชีพในการผลิตละครเวที รวมทั้งการจัดแสง อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกาย
ผลงานของ Cao Yu ทำให้เกิดกระแสของ “ละครที่สมจริง” ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งสะท้อนถึงด้านต่างๆ ของสังคมและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์
บุคคลสำคัญในละครพูดภาษาจีนสมัยใหม่ ได้แก่ Cao Yu, Hong Shen , Guo moruo , Xia Yan , Ouyang yuqian , Tian HanและLao Sheแต่งแนวใหม่ของละครพูดภาษาจีน ที่ตีความละครเรื่องนี้ว่าเป็นบทวิพากษ์วิจารณ์ทั้งสังคม และค่านิยมทางสังคมและปลุกระดมมวลชน
พายุฝนฟ้าคะนอง (雷雨 Lei yu), 2477
พายุฝนฟ้าคะนองถือเป็นหนึ่งในผลงานละครจีนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคก่อนญี่ปุ่นรุกรานจีนในปี 2480 ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารวรรณกรรม Literary Quarterly (wenxue jikan) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2477 โดยปัญญาชนชาวจีนเจิ้งเจิ้นตั่วและจินยี่ หลังจากการตีพิมพ์ได้ไม่นาน การผลิตละครเรื่องนี้ได้ถูกติดตั้งในจี่หนานและต่อมาในปี 1935 ในเซี่ยงไฮ้และในโตเกียวซึ่งทั้งคู่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ในปี ค.ศ. 1936พายุฝนฟ้าคะนองได้เริ่มขึ้นที่หนานจิงโดยมี Cao Yu รับบทนำ ในปีพ.ศ. 2481 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงละคร ละครเรื่องนี้จึงถูกสร้างเป็นภาพยนตร์สองเรื่องแยกจากกัน แห่งหนึ่งในเซี่ยงไฮ้และอีกแห่งในฮ่องกงซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เกือบจะบังเอิญของกันและกัน การผลิตครั้งหลังนี้ ซึ่งสร้างในปี 1957 ได้ร่วมแสดงกับบรูซ ลีในวัยหนุ่มในบทบาทที่ไม่สู้รบไม่กี่บทของเขา
เนื้อเรื่องของพายุฝนฟ้าคะนองมุ่งเน้นไปที่การทำลายทางจิตใจและร่างกายของครอบครัวหนึ่งอันเป็นผลมาจากการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องซึ่งกระทำโดยมือของ Zhou Puyuan ปรมาจารย์ผู้เลวทรามต่ำช้าและทุจริต แม้ว่าจะไม่มีปัญหาใด ๆ ว่าชื่อเสียงอันมหึมาที่พายุฝนฟ้าคะนองได้รับนั้นเกิดจากการออกอากาศในหัวข้อการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในที่สาธารณะอย่างอื้อฉาว และหลายคนได้ชี้ให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิคในโครงสร้างของพายุฝนฟ้าคะนองยังคงถือเป็นก้าวสำคัญของการแสดงละครสมัยใหม่ของจีน แม้แต่ผู้ที่ตั้งคำถามถึงความสามารถทางวรรณกรรมของเฉา หยู เช่น นักวิจารณ์ CT Hsia ที่โด่งดัง ยอมรับว่าการเป็นที่นิยมและการรวมกลุ่มของประเภทการแสดงละครของจีนนั้นเป็นหนี้ผลงานชิ้นแรกของโจ หยูโดยพื้นฐาน
พายุฝนฟ้าคะนองได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารวรรณกรรมในปี 2477 และจัดแสดงในหลายเมืองในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลายภาพยนตร์ดัดแปลงและremake โปรดักชั่นเวทีได้รับการทำ
พระอาทิตย์ขึ้น (日出 Richu) , 1936 และThe Wilderness (原野 Yuanye), 1937
ในการเล่นสองเคายูของพระอาทิตย์ขึ้นที่ตีพิมพ์ในปี 1936 เขายังคงเขาใจการรักษาของการย่อยสลายทางศีลธรรมความก้าวหน้าของบุคคลในใบหน้าของสังคมที่เป็นมิตร ในละครเล่าถึงประวัติศาสตร์ของผู้หญิงเซี่ยงไฮ้หลายคน เรื่องราวของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าชีวิตของพวกเขาพังทลายเพื่อตอบสนองต่อการขาดความรักและการยอมรับจากสังคมรอบตัวพวกเขา นำพวกเขาไปสู่เส้นทางที่น่าเศร้าที่พวกเขาไม่สามารถหลบหนีได้ โดยเน้นที่ตัวละครหญิง Cao Yu ได้แนะนำแนวคิดสตรีนิยมและรวมการตรัสรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการปลดปล่อยสตรีในผลงานของเขา
ในปีพ.ศ. 2480 ละครเรื่องที่สามของ Cao Yu เรื่องThe Wilderness (ชื่อภาษาจีนสามารถแปลได้ว่าThe Field ) ได้รับการปล่อยตัว แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่าผลงานก่อนหน้าของเขา
ระหว่างการยึดครองของญี่ปุ่น ค.ศ. 1937-1946
หลังจากที่ญี่ปุ่นรุกรานของจีนในปี 1937, เคายูเอาหลบอยู่ในใจกลางเมืองของฉงชิ่งพร้อมกับรัฐบาลของเจียงไคเชก ที่นั่นเขาเขียนงานที่สี่ของเขาThe Metamorphosisซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้อย่างมาก เกี่ยวกับตัวเองด้วยความรักชาติที่สูงส่ง ผลิตขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2482 ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในโรงพยาบาลทหารที่ถูกกองทัพญี่ปุ่นทิ้งระเบิด แม้ว่า Cao Yu จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่เขาก็อยู่ในบริษัทที่ดี เนื่องจากการจดจ่อกับธีมและฉากสงครามเป็นที่ชื่นชอบของนักเขียนชาวจีนที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ที่ทำงานในช่วงสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สองในพื้นที่ควบคุมโดยรัฐบาลฉงชิ่ง ในทางตรงกันข้าม ในภาคเหนือของจีนถูกควบคุมโดยเหมา เจ๋อตง’s คอมมิวนิสต์ , ประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของวรรณกรรมได้รับการพัฒนาที่อุทิศตนเพื่อความสูงส่งขบวนการคอมมิวนิสต์
คนปักกิ่ง (北京人 Beijing ren) , 1940
ในปี ค.ศ. 1940 เฉาหยูเขียนบทละครที่ห้าของเขาเสร็จคือPeking Manซึ่งถือว่างานที่ลึกซึ้งและประสบความสำเร็จที่สุดของเขา ตั้งอยู่ในปักกิ่ง (ปัจจุบันคือกรุงปักกิ่ง) ตามชื่อของมัน และในปัจจุบันนั้น ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้กล่าวถึงการทำสงครามกับญี่ปุ่นเลยแม้แต่น้อย แต่บันทึกประวัติศาสตร์ของครอบครัวที่มีส้นสูงที่ไม่สามารถอยู่รอดและปรับตัวได้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ทำลายโลกดั้งเดิมและวัฒนธรรมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ชื่อผลงานเป็นการพาดพิงถึงสิ่งที่เรียกว่าPeking Manมนุษย์โปรโตซึ่งอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของจีนเมื่อหลายแสนปีที่แล้ว ประเด็นที่เกิดซ้ำของ Cao Yu มีอยู่โดยเน้นที่ครอบครัวดั้งเดิมไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับสังคมสมัยใหม่รวมถึงประเพณีและวิถีชีวิต
ในปี 1941 ในขณะที่ยังคงอยู่ในฉงชิ่งเคายูเสร็จสิ้นการปรับตัวละครของงานที่มีชื่อเสียง, ครอบครัวโดยนักประพันธ์บาจิน งานเขียนล่าสุดของเขาระหว่างการยึดครองของญี่ปุ่นคือThe Bridgeซึ่งตีพิมพ์ในปี 1945 แต่ไม่ได้ผลิตเป็นละครจนกระทั่งปี 1947 หลังสิ้นสุดสงคราม ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งในฉงชิ่งเคายูสอนชั้นเรียนในโรงเรียนของเมืองแห่งนาฏศิลป์และเสร็จสิ้นการแปลเป็นภาษาจีนของวิลเลียมเชคสเปียของโรมิโอและจูเลียตในปี 1948
เดินทางไปสหรัฐและกลับจีน พ.ศ. 2489
หลังจากสิ้นสุดสงคราม เฉาหยูเดินทางไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับนักเขียนชาวจีนผู้โด่งดังอีกคนหนึ่ง หล่าว เช่อ ในฐานะแขกของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐในปี 2489 ทั้งสองใช้เวลา 11 เดือนเดินทางไปสหรัฐเพื่อสอนละครจีนแก่ผู้ชมทางวิชาการ [2]หลังจากที่กลับไปยังประเทศจีนเคายูได้รับการว่าจ้างโดยสตูดิโอภาพยนตร์อยู่ในเซี่ยงไฮ้ในการเขียนบทและกำกับภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัว 1946 วันของการแผ่รังสีของดวงอาทิตย์ (艷陽天/艳阳天; Yànyángtiān)
[NPC5]ภายหลังการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีน ค.ศ. 1949
หลังจากการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีนในปี พ.ศ. 2492 เฉาหยูกลายเป็นผู้อำนวยการสมาคมศิลปะการละครยอดนิยมซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งตลอดชีวิตที่เหลือ ในวัยหนุ่มของเขาเคายูได้รับที่สำคัญของพรรคคอมมิวนิสต์อุดมการณ์ แต่ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งมีภาพเหมือนของความเสื่อมโทรมและความโหดร้ายที่สังคมชนชั้นนายทุนนำมาซึ่งการยอมรับการตีความของลัทธิมาร์กซ์ ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมจีนปี 1960 เมื่ออุดมการณ์ของเหมา เจ๋อตงเรียกร้องให้การสร้างสรรค์วรรณกรรมทั้งหมดรับใช้ลัทธิคอมมิวนิสต์ ในช่วงเวลานี้ Cao Yu กลายเป็นนักเคลื่อนไหวทางสังคม